Plano de la Exposición
" Cuando escuché la canción, fue increible, sabía que tenía que hacer el video.
Lo que me dio la idea fue la forma de la camción." M. G. comentando el videoclip "The hardest button to button".
Los parametros matemáticos que hemos visto anteriormente se ven también reflejados en esta serie de videoclips donde Gondry representa visualmente los ritmos y sonidos de la canción. Los resultados son formalmente tan atráctivos que incluso un sordo podría seguir el ritmo de la canción.
De nuevo se representa visualmente algo intangible, en este caso el sonido (ritmo, color, textura, etc).
Un ejemplo más de la combinación de un complejo genio y una frescura naif.
Cada vez que Meg da un golpe de batería, esta se multiplica. Cada vez que Jack rasga la guitarra se multiplican los amplificadores.
El resultado es de una simplicidad impactante que tuvo tanto eco que incluso se parodió en un episodio de Los Simpsons
El ritmo marcado de esta canción puede parecer que facilita su realización, pero el rodaje duró tres dias y se usaron 32 amplificadores, 32 baterias y 16 microfonos.
Cada pista de la canción está representada literalmente por un cuarteto de bailarines: los "super altos" (sonidos graves), las nadadora (sonido pop), las momias (bateria), los esqueletos (sintetizador) y los robots (la voz "around the world").
Todos bailan segun la presencia de sonido alrededor de un escenario que recuerda una máquina de discos. La divertida coreografía ayuda a la identificación de cada sonido y su fiel representación visual, en el que es uno de los videoclips más afamados de los 90.
En este videoclip es paralelo al amterior solo que en este no son bailarines sino capas lo que va contruyendo un paisaje musical a medida que las pistas de la canción se van haciendo presentes.
No solo consigue una representación fiel del ritmo sino también del fluir de la canción.
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