Plano de la Exposición
" He tenido siempre 12 años." M. G.
Esta afirmación denota el entusiasmo con que Michel Gondry aborda el trabajo creativo. Esa frescura se ve reflejada por un lado en la narración, creando saltos contínuos entre lo real y lo imaginario, lo contado y quien lo cuenta. Y en la imaginería que desarrolla en cada trabajo; experimentando siempre técnicas nuevas, aportando asociaciones visuales muy personales y líricas.
Lo que a priori puede parecer ingenuidad formal se desvela más tarde como una compleja estructura.
Este videoclip ejemplifica ese entusiasmo del trabajo de un chaval de 12 años reflejado en un recuerdo autobiográfico del propio Michel.
El trabajo del muchacho crece parejo al ascenso del grupo en las listas. Hasta que finalmente la ilusión televisiva del grupo entra en contacto con el mundo del chico.
De nuevo la mezcla del mundo real (en blanco y negro) y el sueño (en color) en lo que parece una historia naif de buenos y malos.
Los malos van hacia la casa mientras el matrimonio sueña. El marido mata a los malos en su sueño y aparecen en el de su esposa donde debe volver a entrar para salvarla. Al matarlos en sueños por segunda vez aparecen en la vida real.
Al parecer los Foo Fighters acabaron convencidos de esta rocambolesca historia cuando Gondry les contó su pesadilla infantíl en que le crecían manos de gigante.
Esta pesadilla infantíl volverá a surgir en "La ciencia del Sueño".
Este videoclip es uno de los mejores ejemplos de la estrecha relación creativa entre Björk y Gondry. Fué el primero de esta fructifera pareja que se verá reflejada en otros tantos trabajos.
Gondry despliega toda su batería de técnicas (efectos de cámara, maquetas, proyecciones, marionetas, etc.) al servicio de la recreacion del bosque animado de Björk.
Algunas secuencias de " Human Nature" recuerdan a las técnicas de este video.
Otro fruto de la colaboración entre Gondry Bjorky como este dibuja con todo lujo de detalles su universo. Él mismo dice que muchas de sus ideas vienen de sus sueños y como estos digerian la información.
Un ejemplo de ese detalle está la en última escena del museo. Donde cada obra de arte representa la vanalidad de un museo (un espectador mira una obra de un espectador mirando una obra).
Esta escena de la explosión del museo fue censurada en varios paises por lo que se editaron 3 finales: Bjork planificando la bomba, cortando al entrar al museo y el final "extendido".
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