El pasado viernes 16 de diciembre el MuRAC recibió uno de los premios que otorgaba Desayuno con viandantes en su fiesta de tercer aniversario. La velada comenzó a las 20:30 horas con una rica cena, a las 22:00 empezó el show con diversas actuaciones entre las que se iban intercalando las entregas de los premios. Todos los premios tenían relación con el calzado, un guiño al espacio en el que nos encontrábamos, una antigua fábrica de zapatos. Los primeros en recibir su premio fueron el colectivo Crearqció, cuyo galardón consistió en unos esquís que todos los miembros del grupo podían ponerse a la vez, los siguientes galardones fueron otorgados a: Rosa Sanz, Nadine Saskia, Berangère Boulze, Susana y Rafa y Tania Magro; todos ellos “desayunantes” un sábado al mes junto a Desayuno con viandantes.

Fotografía de Rober Solsona

El MuRAC fue el penúltimo colectivo en recoger su ansiado premio consistente en un zapatilla sin suela que según las palabras del presentador simboliza que “son personas que patean mucho la calle”. Para nuestra sorpresa el presentador apareció en la sala con un gran asterisco como el que nosotros utilizamos para mantener nuestro anonimato, algo que nos entusiasmo tanto como recibir el premio.

Desde aquí queremos agradecer a Desayuno con viandantes por el premio y por la paella a la que nos invitaron al día siguiente, para no ser menos nosotros también hicimos nuestra peculiar entrega de galardones, otorgando a los siete miembros del colectivo la taza merchandising del MuRAC, para que nos tengan siempre presentes en sus desayunos.

Fotografía de Rober Solsona

Además de la degustación de paella, el sábado 17, aprovechamos nuestra estancia en Valencia para realizar una ruta de catalogación para la colección libre por las calles del barrio del Carmen, la ruta concluyó en el espacio Plutón.cc, un espacio abierto a la producción artística y a la colaboración, en el que nos recibieron con los brazos abiertos; allí realizamos una breve presentación de las actividades del Museo y visualizamos las imágenes recopiladas en la ruta de catalogación. Aunque la afluencia de público no fue masiva nos sentimos muy satisfechos de haber conocido a dos grandes artistas: María José Martínez de Pisón y Emanuele Mazza, que nos hablaron de su trabajo.

Por la tarde nos acercamos a conocer el Carme Teatre, un espacio escénico de gran trayectoria, en él presenciamos el espectáculo Principios Opuestos de la compañía Erre que erre.

El domingo por la mañana asistimos a la presentación de La Más bella Playa, un número especial de la revista La Más Bella editado en El Cabanyal, Valencia, para el proyecto Cabanyal Archivo Vivo, un proyecto propuesto por la asociación La Esfera Azul, que tiene como objetivo la puesta en valor, a través de las herramientas de la cultura, de los valores, la identidad, la memoria y el patrimonio del barrio del Cabanyal en Valencia, amenazado por los proyectos urbanísticos que pesan sobre él en la última década.

La estancia del MuRAC en Valencia se presentaba como un lúdica excursión pero ha devenido en Acontecimiento y todas las personas que hemos conocido han dejado una huella, nunca esta palabra estuvo mejor utilizada, que será difícil de borrar, gracias a todos.

IMITACIÓN, HOMENAJE, COPIA, INSPIRACIÓN, TRIBUTO, VERSIÓN, APROPIACIÓN, PLAGIO o FALSIFICACIÓN.
Diferentes términos vienen a la cabeza al evaluar las piezas de la reciente  2ª SUBASTA DE GRANDES OBRAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO del Museo *MuRAC. La elección de una obra, la reproducción de los materiales y aspecto final… cada parte del proceso puede intervenir en otorgar un calificativo u otro.

En cualquier caso este es un ejercicio de RE-producción. Usurpar el papel del autor original, imitar su proceso para conseguir una COPIA. Es termendamente divertido, recomendable y especialmente fértil para el debate.

Este artículo no tiene más pretensión que poner en común, sin ningún orden o tesís concreta,  una serie de referencias y pensamientos al respecto de este debate entre el ORIGINAL y la COPIA.

La COPIA como reflejo del ORIGINAL

Lo ORIGINAL, que se crea en origen, de la nada, viene certificado de una forma oficial  con una autoría validada que la hace única, y por lo tanto altamente valorada. Mientras que la COPIA o REPRODUCCIÓN imita a esa original sin importar su autor que se convierte en un técnico anónimo. La copia es susceptible de multiplicarse por lo que reduce se valor.

La singularidad de lo ORIGINAL lo identifica con la verdad, mientras que la COPIA  es una ficción de esa verdad, una falsificación, una mentira.

Esto hace que la COPIA tenga múltiples formas. Estos diferentes tipos se podrían distinguir según el RECONOCIMIENTO de la autoría original que hay en la reproducción y la LEGALIDAD de la esta reproducción:

Esquema de posición de una reproducción

La imitación, la inspiración y el remake son lícitos y suponen un aumento gradual del reconocimiento del autor original. Mientras que el Plagio y la Falsificación son considerados ilegales. Con la diferencia que el Plagio se convertiría en Falsificación cuando la identificación con el autor original sea máxima.

Solo se Falsifica o Plagia aquello que tiene demanda y se necesita. Aquello que aporta beneficio y por lo tanto es protegido por la legalidad.
En el otro lado, dentro de lo lícito no se Imita, no Inspira o se Reproduce aquello que se desconoce o desagrada.

En cualquier caso la referencia de validez siempre es la OBRA ORIGINAL.

La Copia y la Creatividad

Así pues asignamos un valor ético de virtud a aquello que más se acerca a lo ORIGINAL, lo AUTENTICO y  el reconocimiento de la Autoría, en la cultura artística occidental desde la época clásica. Incluso la falsificación de una obra, aunque ilegal, es valorada por su capacidad de acercarse a la singularidad de un original.

En el otro lado de la moral la COPIA y sus categorías (multiplicidad, bajo coste, anonimía, etc.)  han sido denostadas contraponiendola a la creatividad (crear = hacer de la nada). Asignando el término PIRATA a toda reproducción de un original, múltiple y de bajo coste , que no es auténtica, es decir, que no ha sido validada por la firma maestra y única del autor. En la actualidad hay una reivindicación de la creatividad colectiva, de la utilidad de la copia y la reproducción para la generación de nuevos originales (vease el documental COPIAD MALDITOS ).

Así pues no es difícil encontrar ejemplos de un ARTE PIRATA que reclama la COPIA como un instrumento propio de creatividad. El cineasta Jim Jarmusch incluye esta herramienta como la última de sus 5 reglas de oro para la realización de cine:

Nada es original. Roba de cualquier sitio que te llene de inspiración o alimente tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones intrascendentes, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, ríos, luces y sombras. Selecciona para robar solamente aquellas cosas que le hablen directamente a tu alma. Si lo haces, tu trabajo (y tu robo) será auténtico.

La autenticidad es invalorable; la originalidad no existe. Y no te preocupes en ocultar tu robo. Celebralo si te gusta!. En todo caso, siempre recuerda lo que Jean-Luc Godard decía:  “No es de dónde tomamos las cosas. Lo que importa es hacia dónde las llevamos”

Jim Jarmusch es el de la izquierda

Siguiendo la regla de Jim Jarmush, y sin salirnos del arte dramático, podriamos identificar su idea de copia con una suerte de  INTERPRETACIÓN. Del mismo modo que hacen los actores, reproduciendo una y otra vez un mismo guión en diferentes versiones por  múltiples INTERPRETES en diversos tiempos y lugares. Si nada es original, solamente queda interpretar, volver a hacer, un REMAKE continuo .
¿Se pordría valorar este REMAKE en el arte plástico?  Es decir, un artísta que solo interpretara obras de otros. O que creara “guiones”  para que los interpreten otros.

El REMAKE como herramienta creativa.

Más allá de los REMAKEs cinematográficos ya conocidos (que no son más que un reflejo de los teatrales) este mecanismo está floreciendo en las artes plásticas al calor de las nuevas tecnologías  y su idea de propiedad colectiva.

En el proyecto REMAKE, de  booooooom.com, invita a crear una colección a base de interpretaciones de grandes obras pictóricas a elección del autor. El juego no solo ofrece la creación de imitaciones, sino que la propia MULTIPLICIDAD de la copia y la autoría,  provocan una diversidad de originales.

Remake del “Ofelia” de John Everett Millais (Elena Ayllon, Jessica Castro, Brittany Herring)

El objetivo no es la falsificación ni el plagio, no se reconoce la firma o la maestría del autor original en los materiales, colores o encuadres. La creativida radica en la INTERPRETACIÓN.

En este otro caso, Luis Úrculo, utiliza esta herramienta bajo el epigrafe de VERSIONES (Covers) en la reproducción de grandes obras de la arquitectura moderna usando utensilios domésticos, presentada en el IV Encuentro de Arquitectura y Performance.

Al igual que en ejemplo anterior, el hecho interpretar el original desde otro lenguaje ayuda a esa variedad. A la vez que demuestra una estética bajo unos materiales y técnica cotidianos, en contra de una maestría única. Esta especie de do-it-yourself , propia del REMAKE, no de la falsificación, otorga más multiplicidad a la interpretación.

El propio artísta comenta en una entrevista sobre esta acción:

Convers/ versiones es un trabajo de investigación sobre la representación de la arquitectura. El punto de partida es la idea de cover en la música pop, donde a veces la versión es mejor que el original. Esa apropiación de un original, esa manipulación con cariño, esa manera en que los músicos pueden aprovechar el trabajo de otras personas y adaptarlo a su propio lenguaje, es lo que nosotros hemos intentado hacer aquí.

El diseño es quizás una de las disciplinas donde la originalidad está más valorada, y donde hemos podido encontrar este ejemplo de INTERPRETACIÓN de la mano de  Mathieu Maingourd en su proyecto “Do Pirate” en el que reproduce el mismo famosos diseños de objetos

“Chest Of Drawers” de Tejo Remy (izquierda) y versión pirata (derecha)

Con una intención  más radical que el anterior ejemplo en la Interpretación alejandose más del ejemplo auténtico. El RECONOCIMIENTO a los detalles del original es mínimo. El proposito es destacar la copia, evidenciar la falsificación “pirata” del do-it-yourself produce una variación MULTIPLE que puede hacer cualquiera. En contraste con la perfección técnica que diferencia, y encarece, la firma ÚNICA de un autor.

“Rag Chair” de Tejo Remi (izquierda) y versión pirata (derecha)

El REMAKE como postura ecológica. Las 5 erres.

En una visión más ecologista de esta herramienta se podría valorar su propiedad reduccionista. En muchas ocasiones, desde el MuRAC, especialmente a través de su COLECCIÓN LIBRE,  se ha planteado el perjuicio y la dificultad de poder manejar obras nuevas y originales, tanto material como intelectualmente.

• ¿De dónde sacar recursos para producir “obra nueva”?
  (materiales, ideas…)
• ¿Qué hacer con la obra una vez realizada?
  (el espacio que ocupa, lo perecedero de su material, la permanencia de su idea con el paso del tiempo… )

En este proceso de optimización  del arte vemos como museo cuan más productivo es aprovechar  en la creación “recursos” que ya existen. Y al finalizar la obra asegurarse de que esta sea efímera para que no tenga que gastar mantenimiento, o que sea reutilizable, ya sea dentro del museo o fuera de él.

Remake del “Judith degollando a Holofernes” de Artemisia Gentileschi (Silvia Ines) ... un ejemplo de INTERPRETACIÓN.

De este modo, para una aplicación del REMAKE más  potente, se apropiaría de la regla de las 4 erres de la ecología aplicada a la creación Artística:

• RECHAZAR:
  No crear mientras no sea estrictamente necesario.
• REDUCIR:
  Cuando sea necesario procura utilizar lo menos posible.
• REUTILIZAR:
  Mientras sea posible usa recursos (materiales e ideas) que ya se hayan usado antes, aumentando su vida útil.
• RECICLAR:
  Crea pensando que los posibles residuos de esa obra puedan ser utilizados para otra.

Esta regla puede conjugar a todas en la quinta erre del REMAKE (el Re-Apropiacionismo) como la herramienta más sostenible de creatividad.

El REMAKE superior al original

Aunque la copia parezca un artificio humano la naturaleza nos ofrece hermosos ejemplos de su perfil más instintivo.
Una de las aves del paraiso, el ave Lira, incluye en su canto de cortejo cualquier sonido que haya oido, incluso sonidos humanos como el oburador de una cámara o una sierra mecánica cortando un árbol. Realiza en este caso una FALSIFICACIÓN EXACTA del original.

También imita el reclamo de otras aves del lugar hasta tal perfección que sus autores originales son confundidos y acuden atraidos por la llamada falsificada.

El oido musical  y certero de las hembras de la propia ave Lira que eligen a sus machos por su capacidad de componer una obra musical propia con pedazos de COPIAS de otros originales. Los REMAKES del ave Lira viene a ser versiones mejoradas de los originales.

¿Qué ocurre cuando la copia es tan buena como la original, o cuando es mejor?
Siguiendo la analogía ornitológica ¿Qué impide pensar que son las otras aves las que están imitan fragmentos del canto original del ave Lira?
La diferencia no radica en la estética (calidad,  perfección o belleza) sino un dato temporal (los otros lo cantaron primero) y cuantitativo (para los originales es su ÚNICO canto, no saben otro. El canto del ave Lira es MULTIPLE).

Así pues, antes hemos visto como la creatividad es una ilusión de lo ORIGINAL que en realidad es propia del REMAKE,  además, como comentaba Luis Úrculo en la cita más arriba, el ORIGINAL no es necesariamente de mejor calidad  ya que las COPIAS , VERSIONES o REMAKES  pueden superarlos.

Más información y debate:

Como se comenta al inicio del artículo esta es una exposición desordenada y abierta de diferentes conceptos a raíz del trabajo del *MuRAC y en concreto del desarrollo de la 2ª SUBASTA DE GRANDES OBRAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO .

Puedes comentar y aportar cualquier idea y opinión al respecto para enriquecer el futuro trabajo de análisis del museo alrededor de este debate:

• El papel de la AUTORÍA en la reproducción.
• Ejemplos de REMAKES entre artístas en el pasado.
• Meta-Remakes: Artista que se imita a si mismo. Remakes dentro de la propia obra de un mismo artista.
• …

El pasado 28 de Octubre pudimos disfrutar durante más de dos horas y media de la II Subasta de Grandes Obras del Arte Contemporáneo. Debido al éxito de la primera edición, se alcanzó el aforo completo al poco tiempo de abrir las puertas. La velada fue acompañada de un pequeño piscolabis para abrir apetito, y amenizada de nuevo por la genial puesta en escena de Francisco Larrea (Larry).

• 2ª Subasta en imágenes
• Obras Subastadas
• Making Of de las obras

Durante la subasta, las pujas alcanzaron cifras superiores a la anterior edición. Entre las piezas más cotizadas se encuentran el “Salto al vacío” de Ives Klein, “Banco Ardiendo” de Alex Schaefer y el autorretrato de plástico de Tony Cragg. En esta ocasión, el tipo de obras seleccionada por la organización, era de carácter más preciosista, lo cual invitaba a una aceptación mayor entre el público, que mantuvo el interés desde el principio.

Orgullos propietarios después de haber ganada sus respectivas pujas.

Este año hubo una presencia mayor de formatos fotográficos y audiovisuales, un performance de Esther Ferrer o un vídeo de Bill Viola. Algunas sorpresas de la noche fueron el asterisco negro del MURAC, basado en la obra de Mauricio Catelan, o una edición limitada de chicles-broche de Rousemarie Trockel.

El humor y los “piques” entre los participantes fueron algunas de las tónicas constantes durante la noche, aunque este año también se contó con pujas telefónicas, que desbancaron cualquier previsión en algunos de los lotes. En general, la velada fue estimulante, didáctica y llena de diversión. Respondió con creces a las expectativas del público que repetía presencia en el evento, y a la de los nuevos que no quisieron dejar pasar esta oportunidad.

2ª Subasta: lista de obras

Esther Ferrer:

Bill Viola:

Making of  de las obras de video:

El lugar de encuentro fue la planta superior de la plaza de Abastos de Logroño, el espacio acondicionado por el MuRAC* era intencionadamente íntimo para provocar la relajación de los invitados y generar buen ambiente entre todos los asistentes, favoreciendo así que se sintiesen cómodos y no intimidados a la hora de intervenir en la conversación.

Los invitados a compartir sus experiencias como gestores de espacios de exhibición fueron: Carlos Rosales como comisario de los Encuentros de arte de Sajazarra; Judit Arteaga como directora de Galería Arteaga; José Ángel Martín y Mamén Urquía los responsables de Galería minúscula no pudieron asistir al evento, pero nos dejaron expresadas sus opiniones por escrito; Francisco José Larrea (Larry) como representante de La carcoma durmiente; Francisco Alonso y Abel Llaría dos de los socios de Manos para qué os quiero y Asier Biota, Aitor Berasaluze, Ana Antoñanzas, David Alfaro y Miguel Alfaro como representantes de la Asociación artística Yeamman.

El nombre del evento hacía referencia tanto a la merienda en su acepción gastronómica, creando un guiño al espacio en el que nos encontrabamos, un mercado de alimentación; como conceptual ya que según la RAE juntar meriendas es sinónimo de unir los intereses, uno de los objetivos de este encuentro.

Los alimentos servidos estaban a medio camino entre una celebración infantil de cumpleaños y el catering de la inauguración de una sofisticada exposición. Tímidamente los invitados comenzaron a degustar los aperitivos, compuestos de gominolas y encurtidos, para posteriormente tomar el plato fuerte a base de tortilla, emparedado y empanada. El postre ponía punto final con dos delicadas variedades de tarta casera. La velada estuvo regada con los minerales caldos de PEÑACLARA que colaboró generosamente con el MuRAC* y un cava rosado que pretendía fomentar la imaginación de los ponentes al presagiar el futuro de sus iniciativas artísticas.

Lo más interesante de la tarde fueron las presentaciones de los proyectos por cada uno de los invitados, acertadamente ilustradas con la proyección de imágenes que hacían más fácil visualizar el trabajo que los ponentes explicaban.

El debate se generó lentamente entorno al recurrente tema de las posibilidades o carencia de estas, para desarrollar un proyecto artístico en nuestra vinícola región. Las instituciones públicas y su apoyo económico a la creación, también fue motivo de discrepancia en las conversaciones. Además se aportó la idea de que tras el gran potencial artístico y las ganas de gestionar proyectos creativos, existía una gran carencia de público y espectadores capaces de asimilar y consumir críticamente estas iniciativas.

El tiempo quedó escaso para desarrollar el futuro imaginario de cada proyecto y para sacar conclusiones que pudieran servir de ayuda a los asistentes a la hora de enfrentarse a nuevas iniciativas, algo que estaba en la declaración de intenciones de esta merienda, por lo que no descartamos la opción de una segunda convocatoria.

Invitación a la merienda:
El 14 de julio tendrá lugar el coloquio informal sobre otros modelos de exhibición en La Rioja y puesta en común de sus estrategias de gestión.

La actividad se desarrolla dentro de la exposición colectiva Abastos http://exposicioncolectivaabastos.blogspot.com, organizada por la Asociación Yeamman.

Título: Merienda de ideas. Yo me lo guiso, yo me lo expongo.

Descripción: coloquio informal sobre otros modelos de exhibición en La Rioja y puesta en común de sus estrategias de gestión.

Lugar: Plaza de Abastos. Calle de los Hermanos Moroy, Logroño, 2ª planta.

Fecha: 14 de Julio.

Horario: de 18:00h a 20:00h.

Invitados: Galería Arteaga, La carcoma durmiente, Manos para qué os quiero, Galería Minúscula, Yeamman y el comisario de los Encuentros de Arte de Sajazarra.

Moderador: MuRAC (Museo Riojano de Arte Contemporáneo).

El 4º Desayuno Público fue un éxito. Todos los que asistieron disfrutaron de una deliciosa mañana soleada bajo la sombra de los árboles del centro de la ciudad.

El menú del desayuno fue de lo más variado: café con leche, zumos, batidos, pan, aceite y tomate, tortilla de patata, cerezas y fresas, pescado rebozado, helado de leche merengada, bizcochos caseros, gazpacho, etc.

Este desayuno primaveral fue el de mayor afluencia de los realizados hasta el momento, con comensales diversos: niños, perros, bebés, acordeonistas, y acampados del 15 M recién levantados de la Plaza del Mercado.

El lugar escogido para esta cuarta convocatoria fue la Gran Vía, una elección muy acertada debido a que este espacio carece de uso cotidiano, siendo un espacio exclusivamente de tránsito; sin embargo, resulto ser un punto de encuentro muy agradable, gracias a la sombra que nos proporcionaban los árboles y a la escasa densidad del tráfico.

Invitación al desayuno:

Quedas invitado al próximo 4º DESAYUNO PÚBLICO con el Museo MuRAC. Desayuna placidamente tal y como lo haces cada mañana pero en el espacio público y en compañía. Es “público” y no “popular” porque te invitamos a que traigas tu propio desayuno y lo compartas con los otros participantes tal y como hará el resto.

¿Cuando?
El próximo sábado 21 de Mayo
a partir de las 11h

¿Dónde?
En el centro de la Gran vía, Logroño.
(bulevar que hay entre las fuentes)

View Desayuno público del MuRAC (21-Mayo-11) in a larger map

Es la comida más importante del día, así que preparala bien. Será recomendable traer todo tipo de atrezo necesario para un desayuno decente: mesa y/o mantel, sillas, víveres típicos de desayuno, taza, bata,  pijama, pantuflas, etc.

El objetivo es compartir el desayuno y la conversación pasando un rato agradable en un entorno diferente.

Ver fotos de desayunos anteriores

Este es un evento englobado dentro del  Festival Friki de Logroño.

El pasado día 7 de Mayo el MURAC (Museo Riojano de Arte Contemporáneo) participó mediante una videoconferencia en  el Diplomado en Arte, Diseño y Arquitectura. Lugar: Facultad de Arquitectura (DADA) del Departamento de Teoría y Práctica de la Arquitectura y el Diseño de de la Universidad del Zulia de  Maracaibo (Venezuela).

Turno de preguntas al finalizar la charla en la sede de la Facultad de Arquitectura de Universidad de Zulía, Maracaibo. El equipo del MuRAC al fondo a través de la video conferencia.

Ha sido la primera vez que el MuRAC atraviesa el Atlántico, por lo que se aprovechó la charla la presentación del proyecto. Haciendo especial hincapié en la percepción de acontecimientos estéticos en el entorno cotidiano de la ciudad y el carácter multitudinario y colaborativo del museo.

Ofelia Soto precedió  al MURAC con una conferencia sobre las primeras vanguardias destacando los trabajos del grupo DADA y Marcel Duchamp. Los asistentes no podían tener mejores ejemplos recientes para asimilar el primer encuentro con el museo.
Aquí tenéis acceso a la presentación original utilizada por el MURAC para esa charla:

Desde aquí queremos agradecer a María Verónica Machado, coordinadora del diplomado,  por su trabajo y la oportunidad de participar en el diplomado.

Podéis seguir las charlas y conferencias del diplomado DADA en directo desde esta dirección de video streaming:
http://www.ustream.tv/channel/dadadiplomado

Os ofrecemos la lista de otros participantes en las videoconferencias:

• Dr. Arq. David Archilla. UPM.
• Diseñador Martín Azua UPC
• Arq. Ariadna Cantis  UPM
• Arq. Pilar Echezarreta UNAM
• Arq. Santiago Cirugeda
• Dr. Arq. María Jesús Muñoz Pardo UPM

Y otros conferenciantes venezolanos:

• Artista Plástico Ofelia Soto
• Arq. MSc. Elizabeth García. Candidata a Doctor UPC
• Artista Plástico Edison Parra
• Escritor Milton Quero
• Dr. Lic. Hilda Benchetrit
• Dr. Victor Fuenmayor
• Arq y Artista Plástico Roberto Urdaneta

Más información sobre el Diplomado DADA

Imágenes de la videoconferencia del MURAC (FLICKR)

Dentro del debate actual sobre la condición y la cisis del museo como espacio expositivo en el arte contemporáneo reseñamos el artículos “De brazos caídos” escrito por Rosa Olivares en el editorial de Exit Express, Revista de Información y Debate sobre Arte Actual (nº 56, Diciembre / Enero 2010).
Esperando que sirva para alimentar nuevas ideas y modelos frente al estado de incertidumbre en el que parecen sumidas este tipo de  instituciones.

Poco a poco se van haciendo públicos los presupuestos de museos y de instituciones, y se va aclarando un poco la situación: sólo unos pocos museos van a poder seguir abiertos y trabajando. La mayoría tendrán que cerrar sus puertas y dedicarse a hacer sudokus o proyectos para un futuro incierto.

Y es que parece que con los presupuestos con los que se cuenta sólo hay para pagar las plantillas, los sueldos y, con suerte, el mantenimiento de los edificios. No hay ni un euro para compras y adquisiciones, y las exposiciones se tendrán que hacer sin comisarios, con las obras sin enmarcar… Tal vez por eso la vuelta de un conceptual desvaído, en el que no hay ni carne ni espíritu, llena de papelitos, documentación y letra pequeña las salas de los museos que antaño solían ser lugares para el arte.

Siempre ha habido museos ricos y museos pobres, y esto sea dicho solamente en función de sus presupuestos, porque es cierto que a veces los “pobres” son los más listos y los ricos son generalmente pobres de espíritu. Pero realmente, un museo sin dinero, sin presupuesto para hacer, tiene poca gracia.

Y así nos vamos enterando de que la situación del MEIAC en Badajoz, desde hace años difícil, es a día de hoy imposible habiendo sido abandonado por políticos y entidades financieras; que en el MARCO de Vigo tendrán que aguantar con la exposición de Virxilio Vieitez (inaugurada a finales de octubre) hasta abril del año que viene (menos mal que es magnífica, pero aun así nos parece un poco excesivo). En el CGAC, al margen de las deudas contraídas por la anterior dirección, el recorte del 40% impide cualquier adquisición por el momento. En Canarias no tenían dinero ni para nombrar el director del CAAM, y el TEA se ha convertido en un cine de barrio. En Andalucía la situación es tan penosa que ya ni se intenta recuperar el Centro José Guerrero, y el CAAC está resistiendo cortes y recortes de presupuestos. En San Sebastián, Tabakalera se pospone sine die, y en ARTIUM las bombillas de Javier Pérez tiemblan no por las corrientes de aire, sino de miedo por los previsibles presupuestos a la baja. Y eso en la “Suiza española”.

Claro que no todo es dolor, miseria y restricciones. Aunque no se lo crean, los ministerios de Cultura y de Economía y Hacienda han firmado un acuerdo con el Ayuntamiento de Barcelona por valor de 22.753.000 euros, de los que 15.700.000 los pone el Ministerio de Cultura, que junto a las transferencias que el Ministerio de Cultura va a realizar por valor de 10.750.000 a las mismas instituciones da un saldo más que estupendo para pasar un año haciendo maravillas, contratando comisarios, artistas, comprando obra… Este dinerito se reparte de la siguiente manera (sólo incluyo instituciones dedicadas a las artes plásticas): MACBA (2,1 millones de euros más 590.000 euros), CCCB (450.000 euros), Fundación Joan Miró (360.000 euros) y Museu Picasso (1.500.000 euros). No está mal, ¿verdad?

Como no se va a poder trabajar porque no hay dinero para hacer nada, se tendrán que cerrar algunos centros, y así el dinero de los sueldos de sus empleados (que no podrán trabajar) se dedicará a que los que sigan abiertos puedan pagar a VEGAP. Por otra parte, si alguien tiene ideas, imaginación, proyectos… que se vaya a otro país. Éste está cerrado por la crisis.

* destacados no incluidos por el autor

Este sábado 12 de Febrero  el *MuRAC, en colaboración con la Asociación de Amigos de la Calle San Juan, celebró el amor que los vecinos tienen por esta calle, generalmente conocida por el resto de ciudadanos como una tradicional zona de bares y tapas.

Se reivindicaba que lo importante de esta vía es la gente que vive en ella. Con esta intención se colgaron de los balcones los manteles donde comen diariamente , provocando una situación en la que estas telas, hasta ese momento ocultas en cada hogar, y los visitantes que van a comer pinchos compartian el mismo espacio; la calle.

Los visitantes que este día se acercaron a San Juan pudieron conocer las cocinas y mesas donde comen los vecinos a través de fotografías colocadas por los escaparates y comercios de la calle.

Se colocaron fotos tamaño doméstico en las cubas que sirven de mesas auxiliares a la entrada de los bares, entre otros lugares

Del mismo modo, a partir de las 12:00, se repartieron chapas con retratos de los mismos vecinos y pedazos de los manteles para poderlas lucir en la solapa y que asi los visitantes conocieran a los vecinos y estos pudieran reivindicar el cariño de una gente por la calle en la que viven.

Los vecinos respondieron con entusiasmo a la cita. Se repartían en distintos corros en los que se iban comentando anécdotas y sensaciones. Acababaron mezclándose con los transéuntes, que recibían con agrado las chapas y explicaciones de la iniciativa. En definitiva, celebraban la ilusión de sentirse protagonistas en su calle.

Compartiendo las chapas de vecino a vecino con sus retratos

Ver todas las imagenes del evento
Ver las fotografías originales expuestas en los comercios y escaparates

El 2 de Febrero Nekane Aramburu presentó en el Museo Centro Reina Sofía los resultados de su investigación “Archivos Colectivos” sobre la historía y situación de los espacios independientes y colectivos de  artistas del pais,  desde 1980 hasta la actualidad.

Previamente, el sábado 29 de enero, se convocó  desde AMARIKA (Vitoria) un encuentro de espacios independientes glosados en dicho estudio, entre los que se encuentra el MURAC, que asistió a la cita, junto con el colectivo Espacio Tangente (Burgos) y  Haceria (Bilbao).

El encuentro sirvió de presentación en primicia del trabajo  de Nekane y la web (http://archivoscolectivos.net) donde se ha volcado la exhaustiva información recopilada, con la intención de seguir nutriendose constantemente de nuevo material.

Durante esa cita se puso en común el trabajo y trayectoria de los colectivos asistentes con el ánimo de compartir experiencias y sumar contactos. Se destacaron las diferentes problemáticas del desarrollo de una actividad creativa en un espacio independiente , sin tiempo para debatir las posibles soluciones. 

Desde el MURAC se expuso su práctica de un no-espacio fragmentado y el uso reivindicativo de la ficción  como alternativa al espacio artístico convencional, ya que, como comenta Nekane, vivimos “un momento en el que el suelo se desliza bajo nuestros pies y  las fórmulas de gestión de las artes manifiestan su cambio, mutación que no solo se fragua por una nueva crisis si no que además evidencia las fisuras del sistema creado.”

Ver imagenes en FLICKR

Este manifiesto fue creado hace un año por Kio Stark y Bre Pettis para evitar  la acumulación de proyectos inacabados e ideas sin desarrollar o investigar. Una serie de claves que tener en cuenta para dar por terminado un pequeño proyecto, idea o invento como completado, “hecho” (done en inglés). Promoviendo la creatividad de facto, con hechos.

La utilidad de estas 13 pautas también se pueden extrapolar al desarrollo de cualquier inspiración creativa en el mundo real:

1. Hay 3 estados del ser: desconocimiento, acción y finalización.
   There are three states of being. Not knowing, action and completion.
2. Asume que todo es un boceto. Eso ayuda a conseguir hacerlo.
   Accept that everything is a draft. It helps to get it done.
3. No hay tiempo para corregir.
   There is no editing stage.
4. Creer que sabes lo que estas haciendo es casi como saber lo que estas haciendo.
   Así que acepta que sabes lo que haces, aunque no lo sepas, y hazlo.
   Pretending you know what you’re doing is almost the same as knowing what you are doing, so just accept that you know what you’re doing even if you don’t and do it.
5. Elimina la procrastia. Si en una semana no has realizado la idea abandónala.
   Banish procrastination. If you wait more than a week to get an idea done, abandon it.
6. El objetivo de “hacer algo” no es tanto completarlo como hacer cualquier cosa.
   The point of being done is not to finish but to get other things done.
7. Una vez que lo has hecho lo puedes tirar.
   Once you’re done you can throw it away.
8. Riete de la perfección. Es aburrida y te aleja de llegar a hacer algo.
   Laugh at perfection. It’s boring and keeps you from being done.
9. No te fíes de la gente que no se mancha las manos.
   Aquel que “hace algo” es el que tiene razón.
   People without dirty hands are wrong. Doing something makes you right.
10. Los fracasos también cuentan como “hacer algo”. Así que no te corte en cometer errores.
    Failure counts as done. So do mistakes.
11. La destrucción es otra forma de “hacer algo”.
    Destruction is a variant of done.
12. Si tienes una idea y la publicas en internet, eso cuenta como un amago de “hacer algo”.
    If you have an idea and publish it on the internet, that counts as a ghost of done.
13. “Hacer algo” es el germen de muchas otras cosas.
    Done is the engine of more.

via http://www.brepettis.com/blog/2009/3/3/the-cult-of-done-manifesto.html

El Septiembre del 2010, la Univerdidad Internacional de Andalucía desarrolló en Sevilla el curso de verano “Sostenibilidad urbana creativa” dirigido por Belinda tato (Ecosistema urbano).

El Murac fue invitado y participó el día 16 de Septiembre bajo el epigrafe “Espacio público + publicidad viral” con la ponencia “El poder de la marca: la Ficción como anticuerpo”.
Aquí teneis acceso a la presentación original utilizada por el MURAC para esa charla:

Puedes descargarte el documento original con las anotaciones de cada diapositiva desde el perfil del MURAC en SlideShare

El pasado 16 de Septiembre el MURAC participó del curso “Sostenibilidad urbana Creativa” en la UNIA (Sevilla). Después de impartir la conferencia (“El poder de la Marca: la FICCIÓN como ainticuerpo”) repartió un kit con merchansising del museo entre los participantes.

El último día del curso los alumnos debían desarrollar un breve proyecto por grupos como conclusión de los 4 intensos días de ponencias a los que habían asistido. Celia Fernández, Manuel Fernández, Carlos González y Luciana Nisizaki decidieron hacer uso de la cinta adeshiva incluida en el kit MURAC. Inspirados por la conferencia se lanzaron a las calles para señalar lo insólito en lo cotidiano y permitir que el resto de los viandantes participaran de la experiencia.

Pasamos a incluir el texto con el que ellos presentaron su experincia a sus compañeros de curso. No solo por el orgullo de ampliar la colección del museo, sino también, y sobretodo, por la satisfacción de observar de primera mano la respuesta directa y entusiasta del proyecto y su capacidad de implicar a creadores venidos de la arquitectura. Sin duda es un ejemplo de la variada combinación de visiones sobre el espacio urbano que se concentraron en el curso y las sinergias creadas durante el mismo.
Desde el MURAC deseamos que su poso deje huella y rastro visible en el futuro.

Comisarios del MURAC por unas horas.
_Yo me expreso
_Tu te expresas
_Nosotros nos expresamos

El espacio público hoy en día se encuentra muy regulado, es cada vez más un lugar de paso y las posibilidades de participación en el mismo por parte de la ciudadanía son casi nulas. Partiendo de esta realidad nuestro principal objetivo es expresarnos y dejar que las personas se expresen libremente en el espacio público al menos durante unas horas. Para ello utilizamos parte del kit MURAC y nos ponemos en acción.

Comenzamos en la Cartuja marcando con una cruz un pavimento en mal estado. Uno de nuestros compañeros se apropia de parte del espacio delimitándolo y escribiendo “MÍO”. Destacamos zonas con basura con un “NO” y con un “SI” el paisaje que disfrutan unas chicas al atardecer. Utilizamos un símbolo de interrogación para registrar una foto de un niño que encontramos tirada en una zona de aparcamiento. También nos apropiamos de parte del aparcamiento de Sevici por unos momentos.

En Avenida Torneo dentro de un espacio que funciona como lugar de paso de grandes dimensiones, marcamos parte del territorio, cercándolo y escribiendo en el pavimento “VACÍO”. ¡Allí unos chicos se acercan por curiosidad y uno se ofrece a ayudarnos! Otros miran o simplemente ignoran el cambio, a pesar de tener que rodear la zona caminando o en bicicleta. También destacamos con un “NO” una valla que tapa las visuales al río y mostramos un hueco en la misma por el que se puede pasar al otro lado, supuestamente prohibido.

Nos hemos expresado y entonces queremos que “tú te expreses”.

Vamos a la Alameda de Hércules. Una chica se ata a un árbol. Un chico se queja de la limpieza y marca lo que encuentra y no le gusta. Una joven a la que le gusta la Alameda se anima y dibuja un corazón para estar con su familia. La gente alrededor se queda mirando. A otro chico no le gusta la comisaría de policía que está detrás y lo manifiesta. Un grupo de bellas artes quiere música en la Alameda y otro grupo no quiere que pasen los coches por allí. Un joven decide esposarse. Otro comienza un “No” sobre el mobiliario urbano. Otro decide dibujar un helado porque asocia la Alameda con el verano. Finalmente un grupo de amigos decide “precintarse” para estar más juntos.

Por fin una oportunidad para expresarnos en el espacio público aunque sólo durante unas horas. Después de esta acción nos preguntamos ¿cómo serían nuestras calles, plazas y parques si tuviéramos esta oportunidad todos los días? ¡Quizás es simplemente una cuestión de animarse!

• Ver imagenes en FLICKR
• Taller de “Sostenibilidad Urbana Creativa” (LaCiudadViva.org)

El pasado 13 de mayo comenzó su andadura “Galería Minúscula” (www.galeriaminuscula.com). Un microespacio de exposiciones que la convierte inmediatamente en la sala alternativa de exposiciones más grande de toda La Rioja.

Para la primera exposición contó con la participación del MURAC. En esta ocasión especial el Museo Riojano de arte Contemporáneo encargó el trabajo al afamado John Dove, su comisario asociado, para que compusiera una exhibición digna de tal evento.

Así pues, en esta Colección de grandes obras del Arte Contemporáneo se ha conseguido reunir en la “Galería Minúscula” obras de talentos como el de Felix Rodriguez Torres, Cai Guo-Qiang, Barbara Kruger. Joseph Kosuth, Maurizzio Cattelan, Sherrie Levine, Erwin Wurm, Louise Bourgeois, Urs Fischer y Yayoi Kusama.

Claudia Müller, performer y coreógrafa brasileña, estrenó su pieza Exhibition en las instalaciones del MURAC los dias 8, 9 y 10 de este mes de Enero para inaugurar PERFORMAR: el 1º ciclo de actividades entorno a la performance.

Después de su intervención en el MURAC y preparando la inminente presentación de la misma pieza en Brasil, Claudia ha tenido a bien regalarnos una entrevista para poder profundizar en su trabajo y alimentar más el interés que ha sustitado en el público riojano su reciente visita.

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“Danza Contemporánea a Domicilio” (2004)

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“Danza Contemporánea a Domicilio” (2004)

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Muchas gracias Claudia.